Ballroom y drag en Quebec en 2026: entrevista con Karine Delaunay

Contexto de la entrevista

La escena ballroom y drag en Quebec en 2026 está activa, documentada y en pleno crecimiento, especialmente en Montreal donde combina casas, kiki balls, voguing, cabarets históricos y festivales comunitarios. Se basa en una larga tradición mientras crea nuevos espacios de solidaridad y rendimiento. Esta vitalidad se manifiesta por actividades organizadas durante todo el año por Ballroom 4 Community y la Montreal Kiki Ballroom Alliance, kiki balls accesibles y eventos como el Température Kiki Ball presentado en agosto de 2025 en el marco de los Jardins en cabaret del Quartier des spectacles. La cultura ballroom, nacida en comunidades queer racializadas excluidas de los bailes tradicionales, ofrece hoy categorías de moda, belleza, presencia escénica, danza y rendimiento que favorecen tanto la competencia como la transmisión.

Nos encontramos con Karine Delaunay, organizadora de balls y fundadora de una casa ballroom, para que nos diera su perspectiva después de 12 años en la escena kiki. La entrevista se llevó a cabo en un estudio del entorno comunitario de Montreal, entre dos ensayos de voguing. Karine nos habló con calidez y precisión sobre la evolución de esta cultura, su intersección con el drag histórico de Montreal y las perspectivas para 2026. Insistió en el papel central del Black Gxrl Sesh para las personas negras trans, queer y las mujeres, en la importancia de las casas como familias elegidas y en la necesidad de distinguir bien entre ballroom y drag mientras se reconocen sus vínculos. Para seguir toda la programación LGBTQ+ este año, el calendario 2026 de eventos LGBTQ+ en Quebec por mes es una herramienta indispensable. El intercambio duró más de dos horas y salimos con una comprensión mucho más fina de las dinámicas actuales.

La entrevista con Karine Delaunay

Periodista : Karine, ¿dónde se encuentra exactamente la escena ballroom y drag en Quebec en 2026?

Karine :

En 2026, la escena está activa y documentada, especialmente en Montreal. Ballroom 4 Community y la Montreal Kiki Ballroom Alliance difunden constantemente información sobre los balls, las clases de voguing y las actividades. Se organizan kiki balls durante todo el año porque este formato es más accesible que los grandes balls tradicionales. Las categorías siguen siendo las mismas: moda, belleza, performance y danza, pero se pone énfasis en la participación, la transmisión y el placer comunitario en lugar de la competencia pura. Participé en la organización del Température Kiki Ball en agosto de 2025 en el marco de los Jardins en cabaret del Quartier des spectacles y fue magnífico ver a tantas personas de todos los orígenes descubrir el voguing en un entorno exterior y festivo. La escena ballroom está en constante crecimiento según las fuentes turísticas de Montreal. Se siente una verdadera madurez después de años de trabajo discreto. El Black Gxrl Sesh realiza un trabajo esencial con actividades semanales destinadas particularmente a personas negras trans, queer y mujeres. Estos espacios son vitales porque el ballroom nació precisamente de la necesidad de las comunidades queer racializadas de crear sus propias casas y sus propias reglas después de haber sido excluidas en otros lugares. Después de 12 años en el medio, puedo decir que las casas ofrecen una forma de parentesco elegido extremadamente poderosa. Mi propia casa pone énfasis en el acompañamiento de los más jóvenes y en la preservación de las técnicas de voguing más auténticas. El drag y el ballroom a menudo se cruzan en las noches, pero no son idénticos: el drag está principalmente relacionado con los espectáculos y los personajes, como se ha visto durante mucho tiempo en el Cabaret Mado, mientras que el ballroom está estructurado alrededor de las categorías, las houses y los balls.

Soy muy optimista para 2026. Los calendarios ya anuncian varias functions y talleres. Simplemente hay que seguir documentando y haciendo visible todo esto para que las personas que llegan a Montreal o que viven en regiones puedan encontrar su lugar rápidamente.

Periodista : ¿Cuáles son las casas y estructuras más activas actualmente?

Karine :

Las estructuras mejor documentadas son la Montreal Kiki Ballroom Alliance, que actúa como una red de información y desarrollo de la cultura kiki, Ballroom 4 Community, que produce y difunde los balls y talleres, y el Black Gxrl Sesh, que ofrece espacios específicos para personas negras trans, queer y mujeres. En cuanto a las casas en sí, siempre es mejor verificar los carteles de los eventos porque las afiliaciones cambian y nuevas casas emergen regularmente. Mi casa, que fundé hace una década, trabaja en estrecha colaboración con estos colectivos. Organizamos sesiones abiertas en estudio, entrenamientos de voguing y preparamos colectivamente a los participantes para las diferentes categorías. El error común es pensar que el ballroom se limita a Montreal: aunque la concentración es fuerte allí, los intercambios con la escena de Quebec y de Estrie son cada vez más numerosos. Las casas funcionan como familias elegidas: nos ayudamos, nos entrenamos, nos protegemos. Es una de las bellezas de esta cultura. Después de 12 años, veo claramente que las personas que se involucran en una casa desarrollan una confianza y una presencia escénica que no siempre se encuentra en otros lugares. Los kiki balls son particularmente valiosos porque bajan el umbral de entrada manteniendo la exigencia artística.

Periodista : ¿Puede trazarnos la historia del drag en Montreal que conoce tan bien?

Karine :

La historia del drag en Montreal es mucho más antigua de lo que se piensa. Se remonta al menos a los años 1940 con artistas afroamericanas como Dick Montgomery, Malva Bolda y Billie McAllister que actuaban en el Rockhead's Paradise en la Pequeña Borgoña. Luego, Guilda tuvo un gran éxito en el Chez Paree en 1955 y fue presentada en el Casa Loma en 1959. Armand Larrivée Monroe, por su parte, comenzó en 1958 en el Tropical Room del Downbeat Club en la calle Peel. Un momento histórico ocurrió el 27 de agosto de 1959 durante el cumpleaños de Armand Monroe: fue esa noche cuando se permitió a los hombres bailar juntos en Montreal, un punto de inflexión importante para la vida nocturna gay. Mado Lamotte está activa desde 1987 y sigue siendo una figura central con su Cabaret Mado que presenta espectáculos prácticamente todas las noches. El Café Cléopâtre, abierto como bar de espectáculos desde los años 1890, ocupa un lugar absolutamente particular en la historia de los cabarets de Montreal y sigue acogiendo actuaciones drag, burlescas, cómicas y fetichistas. Estos lugares históricos como el Bar Le Cocktail, el Sky, el Social Verdun con su noche mensual Drop Drag Gorgeous animada por Misty Waterfalls, o el Café Cléopâtre con su Bareoke bimensual, forman el tejido vivo de la escena drag de Montreal. Cuando se trabaja en ballroom, se lleva este legado con mucho respeto. Hay una continuidad entre estos artistas pioneros y las nuevas generaciones que hacen voguing hoy en día.

Periodista : ¿Cuál es el lugar particular del Café Cléopâtre en este ecosistema?

Karine :

El Café Cléopâtre es realmente un lugar mítico. Abierto desde los años 1890, ha atravesado todas las épocas de la vida nocturna de Montreal. Hoy en día, sigue acogiendo espectáculos drag, burlescos y la famosa noche Bareoke que combina karaoke y cultura queer. Es un lugar donde se cruzan generaciones: las queens más veteranas cuentan sus recuerdos mientras que las más jóvenes vienen a probar nuevos números. En mi trabajo de ballroom, a menudo envío a miembros de mi casa a actuar o simplemente observar en el Cléopâtre porque es una escuela incomparable. El lugar ha sobrevivido a todas las transformaciones del Village y del centro de la ciudad. Representa esa resiliencia que caracteriza tanto al drag como al ballroom. Se siente la historia en las paredes. También es un lugar donde el drag más tradicional y los enfoques más contemporáneos como el voguing pueden dialogar. Varios participantes de los kiki balls terminan presentando actuaciones allí. Es un puente magnífico entre las diferentes épocas que mencionaba antes, desde Guilda hasta hoy.

Periodista : Háblenos del Température Kiki Ball y de los eventos por venir en 2025-2026.

Karine :

El Température Kiki Ball que Ballroom 4 Community presentó en agosto de 2025 en el marco de los Jardins en cabaret fue un momento destacado. Fue gratuito y abierto a todos, lo que corresponde perfectamente al espíritu kiki: accesibilidad, transmisión y alegría colectiva. Las categorías fueron adaptadas al contexto exterior manteniendo la esencia del ballroom. Para 2026, los calendarios de la Montreal Kiki Ballroom Alliance y de Ballroom 4 Community ya anuncian varios balls, cursos y functions. El Festival internacional del drag de Montreal, creado en 2024, sigue creciendo y ya ha atraído a artistas de 15 países según las primeras estimaciones. Estos eventos son cruciales porque permiten hacer brillar la escena quebequense a nivel internacional mientras atraen talentos de otros lugares. Además de eso, continuamos con eventos recurrentes como el ManSpread para los drag kings, el Drop Drag Gorgeous en el Social Verdun, el LuvHaus en Hochelaga o el Mec Plus Ultra en el Plateau. Todos estos eventos muestran que la escena no se limita al Village. La guía completa de Fierté Montréal 2026 seguramente incluirá varias de estas actividades. La clave es mantener este equilibrio entre grandes festivales y pequeños eventos comunitarios íntimos.

Periodista : ¿Cómo se desarrolla la escena fuera de Montreal?

Karine :

La escena fuera de Montreal está ganando visibilidad. En Quebec, el colectivo Les Reines du Faubourg organiza noches mensuales de drag de alta calidad que atraen a un público fiel. En Estrie, el Festival Drag de l'Estrie llegó a su tercera edición en 2026, lo que muestra una hermosa continuidad. Estas iniciativas son esenciales porque permiten que personas que no siempre pueden ir a Montreal tengan acceso a esta cultura. Varios miembros de mi casa vienen de regiones y luego llevan estos aprendizajes a sus lugares de origen. El ballroom puro todavía está muy concentrado en Montreal, pero el drag se despliega magníficamente en las regiones. Para quienes planean un viaje, preparar un viaje a Canadá y Quebec teniendo en cuenta estos eventos regionales puede ofrecer una experiencia mucho más rica. Se siente una verdadera voluntad de descentralización mientras se mantienen fuertes vínculos con la metrópoli. Les Reines du Faubourg y el Festival de l'Estrie son modelos inspiradores.

Periodista : ¿Cuál es la importancia de las casas y del voguing en esta cultura?

Karine :

Las casas son el corazón del ballroom. Funcionan como familias elegidas donde se transmite el conocimiento, se brinda apoyo emocional y artístico. El voguing es mucho más que un baile: es un lenguaje corporal que cuenta historias de resiliencia, glamour y lucha. Después de 12 años, sigo emocionada al ver a alguien dominar un duckwalk o un catwalk después de meses de entrenamiento. Los kiki balls permiten experimentar estas técnicas en un entorno menos intimidante que los grandes balls internacionales. Se aprenden las cinco grandes categorías básicas mientras se desarrolla una firma propia. El error común para los nuevos es querer actuar demasiado rápido sin entender la historia y el espíritu comunitario. Por eso insistimos mucho en los talleres y el mentorazgo dentro de la casa. El voguing proviene de las comunidades negras y latinas queer de Nueva York de los años 1970-80; aquí en Montreal lo adaptamos con respeto mientras creamos nuestro propio sabor quebequense.

Periodista : ¿Qué consejos daría a alguien que quiera descubrir esta escena en 2026?

Karine :

Comience por seguir las cuentas de Ballroom 4 Community y de la Montreal Kiki Ballroom Alliance: anuncian todo. Asista primero como espectador a un kiki ball para entender bien la energía y las categorías. Luego, participe en un taller de voguing, hay regularmente. Si se siente interesado, acérquese a una casa existente o venga a vernos durante los eventos abiertos. Para las personas en regiones, los lugares LGBTQ+ fuera de Montreal como Les Reines du Faubourg son excelentes puntos de entrada. Venga con una actitud de humildad y aprendizaje: el ballroom recompensa a quienes respetan sus orígenes y su comunidad. Evite tratarlo como un simple espectáculo: es una cultura viva que requiere compromiso y respeto. Y sobre todo, diviértase. La alegría está en el centro de todo.

Una historia rica del drag de Montreal

La historia del drag de Montreal es fascinante y poco conocida. Comienza al menos en los años 1940 con las actuaciones de artistas afroamericanas como Dick Montgomery, Malva Bolda y Billie McAllister en el Rockhead's Paradise, en la Pequeña Borgoña. Estos espectáculos sentaron las bases de una escena nocturna audaz que se desarrollaría durante décadas. En 1955, Guilda triunfa en el Chez Paree, luego es presentada en el Casa Loma en 1959. Ese mismo año, el 27 de agosto de 1959, durante el cumpleaños de Armand Larrivée Monroe, quien había comenzado su carrera en 1958 en el Downbeat Club, los hombres finalmente obtienen el derecho de bailar juntos. Este momento marca un punto de inflexión importante en la historia de la vida gay de Montreal.

Mado Lamotte toma el relevo en 1987 y se convierte rápidamente en una institución. Su Cabaret Mado presenta espectáculos casi a diario y sigue siendo un pilar de la escena contemporánea. El Café Cléopâtre, cuya actividad de cabaret se remonta a los años 1890, sigue siendo un lugar imprescindible para las actuaciones drag, burlescas y alternativas. Otros establecimientos como el Bar Le Cocktail, el Sky y el Social Verdun con su noche Drop Drag Gorgeous mantienen viva esta tradición. Comprender esta línea histórica permite apreciar mejor la escena ballroom actual que, sin copiar el drag, se inscribe en el mismo ecosistema de resiliencia y creatividad queer.

Los errores frecuentes consisten en creer que todo comenzó con los años 2000 o con el programa de RuPaul. En realidad, Montreal tiene una tradición continua desde hace más de 80 años. Esta profundidad histórica da legitimidad y profundidad a los eventos contemporáneos. Las nuevas generaciones de performers ballroom tienen todo el interés en conocer a estos pioneros para evitar reinventar la rueda y para honrar a quienes abrieron el camino en contextos a menudo hostiles.

Casas, voguing y kiki balls

La cultura ballroom se basa en tres pilares: las casas, el voguing y los balls. Las casas funcionan como familias elegidas que ofrecen apoyo, mentoría y transmisión. La Montreal Kiki Ballroom Alliance y Ballroom 4 Community juegan un papel central en el desarrollo de esta cultura en Montreal. El Black Gxrl Sesh completa este ecosistema creando espacios seguros para personas negras trans, queer y mujeres con sesiones abiertas y eventos semanales.

El voguing es una forma de danza y performance que simula las poses de los modelos mientras incorpora movimientos dramáticos, dips y duckwalks. Los kiki balls son eventos comunitarios más accesibles que los grandes balls internacionales. Enfatizan el aprendizaje, la participación y el placer en lugar de la competencia feroz. Las categorías generalmente incluyen moda, belleza, performance y danza. Después de 12 años de experiencia, puedo afirmar que estos kiki balls son los mejores lugares para aprender las bases sin presión excesiva.

Un error frecuente es confundir ballroom y drag. El drag se basa más en la creación de personajes y números de espectáculo, como se ve en el Cabaret Mado o el Café Cléopâtre. El ballroom es una cultura competitiva estructurada en torno a categorías específicas, jueces y houses. Ambos se nutren mutuamente, pero tienen códigos distintos. Es importante respetar estas diferencias para integrarse bien en cada espacio.

Las casas también permiten crear vínculos intergeneracionales muy fuertes. Las «mothers» y «fathers» guían a los más jóvenes, les enseñan la historia, las técnicas y los valores comunitarios. Es esta dimensión de parentesco elegido lo que hace que el ballroom sea tan poderoso en el plano humano, más allá incluso del aspecto performativo.

Los eventos destacados a seguir en 2025-2026

El Température Kiki Ball de agosto de 2025 fue un éxito rotundo y anuncia una programación aún más rica para 2026. Ballroom 4 Community y la Montreal Kiki Ballroom Alliance continúan organizando talleres de voguing y balls a lo largo del año. El Festival internacional del drag de Montreal, lanzado en 2024, debería continuar con su impulso después de haber acogido a artistas de 15 países y generado importantes beneficios económicos según las primeras evaluaciones.

Entre las noches recurrentes que no hay que perderse, se encuentran el Drop Drag Gorgeous en el Social Verdun animado por Misty Waterfalls, el ManSpread para los drag kings presentado por Charli Deville, el Bareoke bimensual del Café Cléopâtre, el LuvHaus en Hochelaga y el Mec Plus Ultra en el Plateau. Estos eventos muestran que la vida queer se extiende mucho más allá del Village tradicional.

Para las personas que desean planificar sus salidas, se recomienda seguir las comunicaciones oficiales de la Montreal Kiki Ballroom Alliance con varias semanas de anticipación, ya que las fechas de los balls pueden cambiar según la disponibilidad de los lugares. Los kiki balls generalmente se anuncian con un mes de anticipación, lo que deja tiempo para preparar una categoría. Lo importante es venir con la mente abierta y listo para celebrar la comunidad en toda su diversidad.

La proyección fuera de Montreal

La escena drag y ballroom se desarrolla de manera prometedora en las regiones. En Quebec, Les Reines du Faubourg ofrecen noches mensuales de gran calidad que han fidelizado a un público diverso. En Estrie, el Festival Drag de l'Estrie ha alcanzado su tercera edición en 2026, signo de una vitalidad cierta. Estas iniciativas permiten a personas que viven lejos de Montreal tener acceso a actuaciones profesionales y a una comunidad vibrante.

Si deseas explorar los lugares LGBTQ+ fuera de Montreal, estos dos polos son excelentes puntos de partida. Varios artistas de Montreal se desplazan gustosamente para actuar en estos eventos regionales, lo que crea puentes valiosos entre la metrópoli y el resto de Quebec. El ballroom puro sigue siendo muy de Montreal, pero el drag viaja mucho mejor y se adapta a las realidades locales.

Esta descentralización es saludable para toda la comunidad. También permite a personas que no podrían permitirse viajes frecuentes a Montreal vivir experiencias significativas cerca de sus hogares. El trabajo realizado por Les Reines du Faubourg y por los organizadores del Festival de l'Estrie merece ser elogiado y apoyado.

¿Cómo iniciarse en la escena ballroom y drag?

La mejor manera de descubrir la escena es primero observar. Asiste a un kiki ball o a una noche en el Cabaret Mado, el Café Cléopâtre o el Social Verdun sin la presión de actuar. Observa las categorías, toma nota de los códigos de presentación e imprégnate de la energía. Los talleres de voguing organizados por Ballroom 4 Community o la Montreal Kiki Ballroom Alliance también son excelentes puntos de entrada.

Una vez que te sientas cómodo, acércate a una casa o colectivo. Explica tu interés y tu deseo de aprender. La mayoría de los organizadores son muy abiertos a los recién llegados que demuestran respeto por la historia y la comunidad. Evita llegar pidiendo ser juzgado inmediatamente en una categoría; tómate el tiempo para aprender las bases.

Prepárate para invertir tiempo: el voguing requiere meses de práctica para alcanzar un nivel respetable. Los kiki balls están precisamente para permitir este aprendizaje progresivo. También lee sobre la historia, desde Guilda hasta Mado Lamotte pasando por las pioneras de los años 1940. Este conocimiento te permitirá apreciar aún más las actuaciones contemporáneas y evitar errores culturales.

Finalmente, recuerda que el ballroom es ante todo una cultura de solidaridad. Ven para celebrar, aprender y formar parte de una comunidad en lugar de simplemente consumir un espectáculo. Esta actitud es lo que realmente abre las puertas.

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